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Tu peux trouver icitous les quiz consacrés aux Avengers.Nous te poserons une série de questions consacrées à la saga Avengers, et tu devras y répondre en choisissant parmi les réponses que nous te proposerons. Pour obtenir un bon score, tu devras avoir vu tous les films Avengers, ou celui concernant le quiz que tu as choisi. Comme je le saurais l'univers des Avengers est très complexe et grâce à ces tests, tu pourras découvrir à quel point tu le comprends vraiment.

Alors que l'idée d'un cinéma ayant l'ambition de générer le Marvel Cinematic Universe était impensable, l'univers super-héroïque était promu par les bandes dessinées.En 1963en même temps que les différentes séries consacrées à chaque personnage individuel, la série des Avengers a été écrite et dessinée. De 1963 à 1996, cette série de comics a rassemblé tous les personnages que nous avions appris à connaître à l'époque et les a fait se rencontrer/déconnecter, projetant ces super-héros dans un contexte universel. Cela a suscité beaucoup d'enthousiasme pour toutes les raisons que nous pouvons imaginer. Certes, voir ses idoles collaborer et établir des relations était très inspirant, mais surtout, cela a rendu encore plus fort le désir dans l'esprit du lecteur de classer les super-héros. Qui gagnerait dans un affrontement entre Iron Man et Hulk ? S'ils se rencontraient, il serait également possible d'avoir un affrontement en théorie. Ce qui allait bientôt devenir l'un des problèmes majeurs des films Avengers était autrefois une source de grand amusement. Nous parlons d'une dynamique qui peut être définie comme "des forces en jeu". Elle n'existe pas seulement dans le Marvel Cinematic Universe, mais dans chaque produit fantastique avec des pouvoirs, de la magie et des malédictions. L'univers du Seigneur des Anneaux ou celui d'Harry Potter sont d'autres exemples, même dans ces cas-là, les spectateurs sont très fascinés de voir leurs personnages préférés s'affronter. 

D'un point de vue cinématographique, les Avengers ont eu quatre histoires.Les Avengers de Joss Whedon étaient les premiers, et à ce jour les meilleurs pour plusieurs raisons. Condenser autant de personnages est vraiment compliqué, et dans les deux derniers films Avengers, il y a eu tout un travail de synthèse narrative pour donner à chacun l'espace approprié. Bien que les scénaristes aient fait du bon travail, ils avaient une tâche vraiment difficile et n'ont pas toujours réussi. Ce problème ne s'est pas posé avec le premier film Avengers, justement grâce à une équipe composée de peu de personnages et d'aussi peu d'acolytes. Le premier volet Avengers est sorti le 25 avril 2012 et est toujours considéré comme un produit remarquable qui entraîne les personnages dans un danger inimaginable qui prendra fin avec Endgame.Comment se fait-il que The Avengers fonctionne autant et soit toujours considéré comme le meilleur de la saga ? Certes, il possède un antagoniste vraiment charismatique sous la forme de Loki, non seulement un excellent personnage multifacettes pas du tout bidimensionnel, mais surtout très bien joué par Tom Hiddleston. 

Un autre mérite que les deux derniers Avengers n'auront pas est la simplicité.Dans le premier film Avengers, la menace est Loki et son armée.Le but de nos héros est de les vaincre. Fin de la mission. Pas de Gauntlet, pas de voyage dans le temps  ; et pas de paradoxes. Dans tout cela, il est également important de souligner à quel point le rythme est parfait, renforcé par un scénario capable de réunir des personnages déjà approfondis avec certains qui ne sont jamais apparus. Black Widow avant tout. L'un des risques à cet égard était de ne pas mettre en valeur les personnages qui ne sont jamais apparus dans les films précédents. Cela ne s'est pas produit.

Le deuxième film Avengers est le plus audacieux, mais il a toujours un sujet vraiment captivant. Après une première mission visant à attaquer une base terroriste, les Avengers retournent à la Tour des Avengers, et là, Bruce et Tony découvrent une nouvelle technologie. Une intelligence artificielle qui est censée être utilisée pour défendre la planète en cas d'attaque, puisque dans le film précédent, les Avengers ont eu beaucoup de chance de gagner cette bataille. L'intelligence se rebelle et Ultron, ainsi nommé par son créateur, prend le contrôle du système informatique en déchaînant toutes les machines. Cela te semble familier ? De toute évidence, c'est un indice narratif qui invoque une imagerie très forte, bien supérieure à celle des comics dont Ultron est tiré et par conséquent à celle de la transposition cinématographique.

Il est vraiment difficile de retrouver qui a théorisé ce thème le premier, cependant pour simplifier, un roman clé de ce récit révolutionnaire qui voit l'homme et la machine s'affronter est le roman de Philip K. Dick. 1968 est une année historique pour ce thème, car de la bande dessinée Ultron, aux Chasseurs d'Androïdes de Dick, en passant par le cinéma avec 2001 L'Odyssée de l'espace, ce binôme a été beaucoup raconté. Le deuxième Avengers a donc aussi tous ces concepts que nous connaissons très bien aujourd'hui sans toutefois ajouter quoi que ce soit à la philosophie de la rébellion machine-homme.Avengers : Age of Ultron sort le 1er mai 2015, trois ans après le chapitre précédent d'Avengers. Il sera lui aussi un grand succès auprès du public, mais les deux prochains chapitres que nous couvrirons le dépasseront. 

Avengers Infinity War est la première rencontre - confrontation avec Thanos, l'antagoniste absolu de l'intrigue principale de toutes les phases. C'est lui qui complote dans l'ombre un plan fou qui mettra les Avengers à genoux. De nombreux personnages que nous avons aimés vont périr et d'autres subiront de très graves conséquences. Comme nous l'avons mentionné précédemment, les défauts les plus flagrants du duo Avengers Infinity War -Endgame sont la quantité d'événements et de personnages à traiter et les forces en jeu. Le premier numéro voit un certain nombre d'intrigues secondaires arriver enfin à leur conclusion, mais souvent, l'image globale, bien que claire, peut aussi être confuse par moments. Au visionnage d'Avengers Infinity War, il faut venir préparé comme pour une fin de saison, il faut connaître les dates, les noms et les lieux sinon tu ne comprendras pas l'intrigue du film. Manquer un seul film de la saga peut rendre le récit qui t'est présenté confus. 

Le deuxième problème est celui des forces en jeu.Disons tout de suite que plus les personnages se voient accorder de pouvoirs miraculeux, plus le monde est complexe, plus il est difficile de préciser qui est le plus fort ou le plus faible. Malgré ces défauts  ; le diptyque Infinity War -  ; Endgame réalise un box-office incroyable, avec un budget de 300 millions, le premier chapitre avec Thanos parvient à atteindre deux milliards rien qu'au cinéma. Endgame parvient même à être plus rentable que son prédécesseur et avec un budget de 356 millions, il atteint 2 milliards 797 mille dollars rien qu'au box-office. Il y a toujours une controverse sur ces étapes économiques, pourtant nous devons nous rappeler qu'à une époque où les salles de cinéma souffrent tant, ce cinéma n'est pas seulement important mais nécessaire. 

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. Si nous devions penser à l'animation aujourd'hui, nous aurions deux grands compartiments : Le cinéma d'animation occidental et oriental.Du premier immense groupe de réalisateurs, d'artistes et de praticiens du divertissement audiovisuel animé, ce qui se distingue le plus est évidemment Disney. Aujourd'hui, cette entreprise massive gère non seulement le dessin numérique, mais aussi beaucoup d'autres choses comme Marvel Studios, l'un des films d'action en direct les plus rentables de ces dernières années. Même si les tout premiers exemples de cinéma concernaient bien plus l'animation que le live action, le dessin sur grand écran a commencé à être vraiment pertinent dans les années 1930. Au cours de cette décennie, cependant, Walter Disney n'était pas une personnalité aussi dominante sur le marché ; à ses côtés se trouvaient plutôt des noms aussi importants que Walter Lantz et Paul Terry. Parmi ces artistes, celui qui a réussi à résister à l'épreuve du temps, à s'imposer comme une image impérialiste dans l'imagination du monde n'est qu'un seul : Walter Disney.

. Découvrons ensemble comment tout a commencé.

Walter Disney est né en 1901, il a commencé à travailler comme dessinateur en collaborant d'abord avec Ub Iwerks, son collaborateur de longue date, puis avec Walter Lantz. À seulement 27 ans, il a fondé sa propre société de production, le premier personnage à devenir célèbre était en effet Mickey Mouse, jouant dans pas moins de 113 courts métrages. Le célèbre Mickey n'est pas le seul à être devenu populaire puisque dans les Silly Symphonies, une série de courts métrages sans personnages fixes, d'autres grandes créations animées comme Donald Duck ont fait leurs débuts. L'histoire et l'imagerie, encore indispensables aujourd'hui pour chaque enfant qui peut regarder le cinéma d'animation à la télévision, ne proviennent cependant pas des courts métrages mais des longs métrages. Tous les marathons, les chansons et les souvenirs les plus durables de notre expérience, liés à l'animation Disney, proviennent de ce dernier type de narration. Cette proposition audiovisuelle a fait ses débuts en 1937 avec Blanche-Neige et les sept nains.

. Arrêtons-nous sur ce long métrage, car ilserait le premier de 58 classiques Disney. Les publics moins passionnés de cinéma et de télévision, ceux que l'on appelle les spectateurs occasionnels, ne vont probablement pas aller rattraper les films du passé, pourtant, enfants, ils auront très probablement vu un film de 1937. Ce dernier est précisément Biancane et les sept nains, une œuvre si solide et pleine d'archétypes qu'elle a survécu à tout ce qui est venu par la suite. Les modèles de masculinité et de féminité changent lentement mais évoluent, tandis que l'œuvre produite par Walt Disney, ce premier long métrage restera toujours emprisonné dans cette structure de conte de fées aussi puissante que dépassée, nous en parlerons dans les prochains paragraphes, de combien Disney lorsque nous étions enfants nous a traumatisés. Ces sentiments de peur ne sont pas seulement dus à notre âge mais aux images, aux suggestions qui, même aujourd'hui, n'ont pas perdu un iota de cette cruauté, de cette poésie visuelle souvent maléfique.

. Ce long métrage pour Walter Disney était un pari gagnant, beaucoup de ses collaborateurs le pensaient fou, une personne prête à dépenser tout cet argent pour un seul produit audiovisuel, alors qu'avec cet investissement, il pouvait réaliser des dizaines de courts métrages. En réalité, les dépenses ont été estimées à 250000 dollars, un montant qui est devenu fou lorsque le budget requis a atteint 1,5 million de dollars. Walter a hypothéqué la maison, investi chaque centime qu'il avait en risquant la faillite mais il a vu juste et le film a été un succès, du jamais vu. Comme nous l'avons mentionné dans les lignes précédentes, les derniers films Disney n'ont plus cette nature maligne qui traverse Blanche-Neige, atteint Pinocchio et atteint Fantasia. Les trois premiers longs métrages de Disney sont un crescendo de visions incultes qui aboutiront à Dumbo et Bambi. Ces cinq premiers films Disney sont aussi le résultat de la terrible période historique, de la guerre et d'un conflit mondial qui atteignait lentement même l'Amérique. Cette anxiété à l'idée de débuter pendant la Seconde Guerre mondiale semble avoir affecté ces premières œuvres, qui sont beaucoup plus décriées que les produits Disney d'aujourd'hui.

1937 - 1942. De Blanche-Neige à Bambi, les traumatismes de Disney sont étrangement rassemblés dans ces cinq films.De cette phase très précoce, nous ne parlerons brièvement que de Blanche-Neige, la première princesse de Disney. Il y a deux aspects macro à prendre en compte lorsqu'un chef-d'œuvre du passé est dépassé sur le plan conceptuel mais possède toujours la même force lorsqu'il est visionné par un enfant d'aujourd'hui. Le premier à considérer est celui de l'histoire.

. Bien qu'aujourd'hui les meurtres soient beaucoup plus clairs qu'à l'époque, Biancane et les sept nains dans les dix premières minutes montre clairement à quel point le cinéma peut être gore. La méchante reine , envieuse de la beauté de l'héroïne, ordonne son meurtre dans la forêt. Comme preuve du meurtre, le chasseur doit arracher le cœur de la jeune fille au cœur pur de sa poitrine et le remettre à la reine. Cet incipit est déjà très adulte pour un très jeune public, de plus la tentative de meurtre ne sera pas réalisée avec une flèche ou un autre moyen plus éloigné, mais de manière brutale avec un couteau par derrière. Tout cela sème des suggestions très puissantes dans l'esprit de l'enfant, aidé par une mise en scène qui n'a pas existé chez Disney depuis très longtemps. La puissance des images effrayantes de la forêt la nuit, rappelle les décors expressionnistes des années 1920, où l'environnement prend le rôle de menace imminente.

Les hiboux, les arbres, les feuilles et les branches deviennent des tueurs potentiels, qui veulent tous tuer Blanche-Neige. Malgré le fait qu'il s'agisse d'un film de 1937, ce premier long métrage de Disney a très peu perdu de sa nature visionnaire, insérant des symboles puissants qui évoquent des segments religieux. Le fruit empoisonné sera précisément la pomme, la même qui a tenté Adam et Eve dans l'Eden. L'avant-garde, c'est aussi cela. Penser, concevoir et produire un film d'animation qui invente un langage totalement nouveau dans le paysage Mainstream. Il y avait déjà eu un long métrage d'animation, El Apostol de 1917 de Quirino Cristiani, un réalisateur argentin. Cependant, tout le monde se souvient de Blanche-Neige parce que c'était quelque chose qui n'avait jamais été vu, cela ressemblait à un conte de fées aussi serein et candide que son protagoniste, mais il y avait aussi des séquences terrifiantes.

. Si cet aspect macro souligne donc à quel point l'œuvre produite par Disney était alors avant-gardiste et est encore plus puissante aujourd'hui, il ne faut pas oublier tout ce qui a été totalement dépassé. Aujourd'hui, certaines représentations, caractérisations, dans les longs métrages d'animation de Disney n'existent heureusement plus. Les lignes suivantes vont mettre en évidencecertains aspects anachroniques de Blanche-Neige et les sept nains aujourd'hui. Biancave est une femme totalement impuissante face à la menace qui se présente à elle. Elle ne se rebelle jamais contre la queen malgré sa condition injuste, car bien qu'elle soit une princesse, elle joue le rôle d'une soubrette. En plus d'être totalement un personnage positif qui ne peut pas cacher en elle une once d'égoïsme ou tout autre trait douteux, elle est sauvée uniquement grâce au prince. Pour lui, sans lui, elle serait abandonnée à son sort entre la vie et la mort. La relation avec les nains est également très intéressante et représentative des lieux communs maintenant vraiment ennuyeux. Lorsqu'il entre pour la première fois dans la maison des mineurs chanteurs, il trouve une habitation très sale et sans entretien ménager. Après s'être lié d'amitié avec les nains, on nous fait comprendre que ces drôles de personnages ne se lavent pas et ne savent pas cuisiner. Blanche-Neige est donc la "femme convenable" qu'ils attendaient, la main féminine dont on attend qu'elle cuisine, lave, repasse et tout le reste. Aujourd'hui, cette représentation des modèles de masculinité et de féminité conduirait le produit final à être détruit par les critiques pour des raisons légitimes. Pour finir, j'ai laissé le prince charmant. Dans le film, il n'existe pas vraiment, il n'est qu'un artifice pour faire manger la pomme à Blanche-Neige, par conséquent pour la faire mourir et pour la sauver dans le final. Il n'a aucun trait distinctif, il est juste ce à quoi on s'attendrait que l'homme de rêve ressemble pour la plupart des femmes hétéros.

. Ce premier long métrage est révélateur de plusieurs tendances qui marqueront le parcours des éditions Disney. La première, la plus évidente, consiste à adapter les contes de fées et les fables pour les enfants, en adoucissant lorsque c'est possible ou en modifiant certains choix narratifs trop adultes pour un très jeune public. La deuxième est d'exploiter le succès cinématographique pour construire un empire commercial qui va de l'Armour Star Ham, aux vêtements à thème, en passant par l'ouverture de parcs d'attractions. En ce sens, la société Disney est l'incarnation de l'impérialisme américain. Un projet qui encore aujourd'hui cherche à avoir le monopole de l'animation et au-delà, l'acquisition de la marque Star Wars ou Marvel Studios, Pixar et plus encore, détermine une ambition qui ne s'est jamais estompée avec le temps. La même ambition folle qui, en 1937, a amené un film d'animation révolutionnaire de 1,5 million de dollars dans les salles de cinéma.

. Si nous devions diviser la filmographie de Disney, la deuxième phase est causée par la mort de Walter Disney en 1966. De 1967 à 1988, il y a des œuvres vraiment dignes d'intérêt, mais la créativité est placée dans quelques séquences et à peine dans un produit entier.Les Aristocats ou Robin Hood sont des films dont on se souvient et qui sont célébrés, mais ils n'ont pas du tout eu l'impact qui a marqué le vingtième siècle.

. En 1989, cette phase d'instabilité audiovisuelle prend fin et ce qu'on appelle la renaissance Disney commence.Le Sirenetta est le premier d'une longue série de succès. Tout en établissant une nouvelle créativité, de nouveaux looks de plus en plus importants, ce premier film à partir duquel commencer la nouvelle phase de l'entreprise n'est pas du tout digne d'éloges à certains égards. Bien qu'il s'agisse d'un film qui arrive après toute une série de batailles idéologiques et de représentations plus inclusives dans les œuvres de fiction, La Petite Sirène est un film totalement en phase avec un héritage assez rétrograde, même pour 89.La véritable révolution au sein des studios arrivera avec un autre film qui marquera une génération de cinéastes, de plus en plus intéressés par le parcours de l'héroïne plutôt que par celui du héros. En 1998, Mulan sortira dans les salles de cinéma, la véritable révolution féministe de Disney qui, même aujourd'hui, pourrait être un exemple de relations plus adultes et moins féeriques entre les femmes et les hommes..

. Regardons de plus près ce long métrage. La menace des Huns plane sur la Chine et l'empereur non seulement déploie des troupes, mais ordonne également la conscription obligatoire d'au moins un homme par famille. Bien que l'empereur soit dépeint comme une personne sage, comme un personnage totalement positif, il n'a pas le moindre scrupule à emmener ses citoyens à la guerre. Ce choix d'écriture n'est pas victime de la période historique, mais de différents points de vue pour lesquels cette conséquence n'a pas tant d'importance. L'amendement visant à enrôler de jeunes soldats sera également une source de vantardise, car il aura à nouveau fait le bon choix, sans lequel l'armée chinoise aurait été vaincue. Ce détail qui fait de l'empereur à nos yeux un personnage à la morale douteuse auquel nous n'avons pas assez réfléchi, un choix d'écriture mal raisonné. Dans la famille de notre protagoniste Mulan, le seul homme est son père, mais il est faible et vieux et ne peut pas se permettre de participer à un autre conflit. Ce seraMulan qui prétendra être son fils afin d'empêcher son père de partir à la guerre. Le voyage de la protagoniste est un pur voyage d'héroïne puisqu'il commence par l'émancipation, par la libération des règles du patriarcat qui confinent Mulan dans une vie qui ne lui appartient pas. Dans le film il est souvent question de l'honneur de la famille et de la place dans le monde, des thèmes qui font ressortir encore plus les étapes du voyage du personnage. Dans le long métrage également, on trouve une représentation plus complète des modèles de masculinité et de féminité. Les acolytes soldats, par exemple, aussi stéréotypés soient-ils, se prêtent bien à l'habillage en femme et à l'appréciation d'une nouvelle facette de leur personnalité. Le final sera la preuve ultime d'une révolution culturelle féministe qui a cherché à s'insérer de plus en plus dans le divertissement. Dans la finale, ce même monde masculin et patriarcal qui s'était moqué d'elle et l'avait maltraitée s'incline devant une femme. Ces images renferment une renaissance de Disney qui était impossible tant dans la première phase que dans la seconde. La Petite Sirène est peut-être l'emblème d'une grande créativité, mais la véritable révolution, c'est Mulan.

. Cettetroisième phase continue sur cette piste féminine très puissante qui investit dans les héroïnes féminines plutôt que dans les princesses de contes de fées, en fait quelques faux pas comme Rapunzel que nous avons tous remarqués. De 1998 à 2019, on pourrait penser que le film le plus important a été Frozen. D'une certaine manière, avec cette œuvre est apparue une nouvelle icône très forte, cependant le film le plus intéressant et l'enfant de son temps est Zootropolis. Une utopie très importante pour les nouvelles générations qui verront à nouveau sur grand écran des personnages bien plus caractérisés qu'Elsa. Le voyage impérialiste de Disney continue, et tousnos fans dans 20 ans seront encore là à en parler.

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Sept romans d'où sont sorties huit adaptations cinématographiques. Un succès planétaire. Malgré une qualité cinématographique fluctuante, nous verrons quand et pourquoi, l'univers d'Harry Potter a réussi à gagner une place dans la culture pop comme peu d'autres œuvres du vingtième siècle, puisque sa notoriété est d'abord apparue comme un cas littéraire en 1997, puis cinématographique en 2001. Là où la lecture et les mots ne parvenaient pas à matérialiser l'imagination visuelle du lecteur, l'image sur grand écran s'en est chargée.

En 1999, le producteur David Heyman a acheté les droits cinématographiques des quatre premiers livres et le projet de film a commencé non sans difficulté. Le Rowling exige un casting entièrement britannique, permettant l'inclusion d'acteurs irlandais et quelques exceptions contextualisées avec l'origine de certains personnages. Les réalisateurs envisagés étaient nombreux : Spielberg a refusé l'offre, Terry Gilliam fortement désiré par Rowling n'a pas plu à Warner Bros, et finalement Chris Columbus a été choisi. Un cinéaste qui n'avait presque aucune expérience de la fantasy et encore moins du fantastique, le film le plus proche de ces genres était L'homme du bicentenaire. Pourquoi ne pas choisir Gilliam, le grand auteur qui avait réalisé Brazil ? Parce que la ligne éditoriale choisie par la production préfère que nous dirigions l'ambiance des films vers le cinéma familial rassurant et sans limite. Gilliam n'est donc pas le bon cinéaste.

Tout est décidé et finalement en 2001, après un casting et un scénario de Steven Kloves, Harry Potter et la pierre philosophale sort en salles. Réalisé par Chris Columbus, distribué par Warner Bros et produit par David Heyman. Les protagonistes, le trio de sorciers le plus célèbre de tous, n'avaient presque aucune expérience d'acteur mais apparemment, ce n'était pas un problème. Aujourd'hui encore, leurs visages sont incroyablement reconnaissables et rattachés aux personnages écrits par Rowling, tandis que nous ne sommes pas sûrs de la façon dont les films ont vieilli en raison du renouvellement constant du cinéma.
Dix-neuf ans plus tard, à quoi ressemble le premier chapitre de la saga ?
Découvrons-le ensemble !

Harry Potter et la pierre philosophale

Le premier chapitre d'une saga a la tâche ardue d'introduire la mythologie du conte. Alors que l'histoire raconte un univers fantastique où il y a des loups-garous, des sorciers, des centaures et bien plus encore, où se trouve la limite d'un tel monde magique ? Qu'est-ce qui existe et n'existe pas ? Même avec un roman derrière la production du film, inclure tous ces éléments fantastiques pourrait dérouter les spectateurs, c'est pourquoi on a opté pour un compromis vraiment réussi. Alors que d'un côté du film, on parle de malédictions, on voit des centaures, des licornes, des dragons et de la magie de toutes sortes, d'un point de vue structurel du récit, il y a des oppositions très simples.

Il y a la famille Dursley peu amicale et haineuse qui s'oppose à Harry, un enfant orphelin et innocent, ne méritant certainement pas tout le mépris qu'il reçoit de ses parents tuteurs et de son cousin. Le trio de protagonistes lui-même, Harry, Ron et Hermione, a des connotations très précises qui s'inspirent de stéréotypes connus de tous. Ce n'est pas un défaut mais un choix précis pour trouver une grande clarté dans les personnages, alors que la mythologie du film court et risque d'être trop pour le cinéma généraliste familier. Harry est le héros, courageux et au cœur pur. Ron est l'acolyte du héros, un bon ami. Enfin Hermione est l'érudite, la je-sais-tout qui corrige les erreurs de Ron, le plus maladroit des trois. En plus du trio, les acolytes eux-mêmes sont très bidimensionnels dans ce film. Draco est le rival méchant et souvent rusé du protagoniste. L'emblème de ce récit austère qui distingue très facilement le bien du mal, le mal du bien, se trouve peut-être dans le personnage le plus macchietta de tous, à savoir Neville Longbottom. Un véritable comique ambulant.

Ce genre d'approche de la narration est précisément l'enfant d'un choix éditorial qui trouve dans le film familial son objectif, pourtant ce produit audiovisuel sait aussi être bien plus. En plus de l'aventure des héros, il y a la mécanique du roman policier qui plane sur toute l'histoire où l'élément convoité, l'objet de pouvoir est présent comme souvent déjà dans le titre. La pierre philosophale, un outil qui peut faire vivre quelqu'un pour toujours. Qui la recherche ? Voldemort, Rogue ? Où est-elle cachée ? Toutes ces questions donnent un grand rythme au récit, qui vit non seulement de splendides moments d'amitié entre garçons, où Columbus est excellent, mais aussi une mécanique inhabituelle dans un film familial. Ce n'est pas une coïncidence si le réalisateur du film est le réalisateur de Maman a perdu l'avion et de Madame Doubtfire, des films qui, dans le cadre de la comédie, dissimulent davantage. Harry Potter et la pierre philosophale sait aussi être un excellent exemple de mélange des genres et trouver toutes les meilleures connexions entre le film de passage à l'âge adulte et le roman policier, le tout dans un cadre fantastique

Ce premier film sur la première rencontre avec Poudlard, les professeurs et le monde magique, plein de charme mais aussi sombre et effrayant, possède un remarquable mélange de merveilleux et d'horreur, observé à travers les yeux d'un enfant. La mise en scène de Columbus trouve dans les couleurs chaudes et rassurantes de la salle de classe, le regard d'un enfant qui est surpris par tout. La peur qu'une fille de 11 ans peut avoir d'une forêt au milieu de la nuit est également très présente. Tout est raconté et montré avec beaucoup d'espoir et de facilité, alors que la complexité de l'âme, du miroir des désirs ardents par exemple, est à la surface. Il n'est pas encore temps d'avoir peur de Poudlard. C'est un lieu plein de mystères et de dangers mais tout peut être résolu pour le mieux. Film après film et livre après livre, cette caractéristique s'estompera au fur et à mesure que l'adolescence apportera des doutes et des tourments constants.

Qu'en est-il du livre ? Ce dernier présente des différences mais est assez fidèle, alors que parfois, dans le film, certains épisodes subissent des simplifications. Par exemple, le professeur Raptor est dès le début montré portant un turban dans le film et on nous laisse entendre qu'il a déjà Voldemort en lui, mais la chronologie est différente de celle du livre. Ce n'est qu'après la tentative de vol au gringott que Raptor acquiert le seigneur des ténèbres en lui, pas avant. Alors que dans l'auberge, lorsqu'il rencontre Harry pour la première fois, nous savons déjà, une fois le film terminé, qu'il avait déjà Voldemort en tant que parasite à cette occasion. Comme cette séquence, d'autres subissent des coupes, mais il s'agit simplement d'erreurs inutiles ou de voies alternatives au matériel source, comme la rencontre avec Olivander et le choix des baguettes. Dans le film, Harry utilise des baguettes qui fonctionnent, avec lesquelles il lance des sorts mais qui semblent incontrôlables, alors que dans le livre, avec ces baguettes, il ne produit absolument rien, c'est pourquoi Olivander continue de trouver la bonne baguette. Dans le film, ils ont immédiatement voulu créer le sentiment du destin, du lien entre Harry et le seigneur des ténèbres, et cela par exemple n'est pas du tout un problème, simplement un choix différent.
Trois nominations aux Oscars, un grand succès critique et un box-office qui promet une suite qui ne viendra qu'un an plus tard, en 2002. Inutile de spéculer sur ce qu'aurait été le film s'il avait été réalisé par Spielberg, Harry Potter et la pierre philosophale est un excellent début. Le choix de Warner Bros. s'est avéré gagnant. Nous nous éloignons lentement du public cible plus enfantin, en poursuivant avec un chapitre plus sombre et moins rassurant.

Harry Potter et la Chambre des Secrets

Ce deuxième chapitre est très charmant, car il tente de reproduire le modèle précédent, en choisissant comme cible une fois de plus un public très jeune.L'histoire et ses éléments d'horreur crient cependant le contraire. Au niveau de la production, tout est exactement le même que pour le premier film de la saga. Columbus comme réalisateur, Steven Kloves comme scénariste et David Heyman comme producteur. Bien que la reconfirmation de la réalisation suive une ligne éditoriale bien définie, l'histoire de Rowling marche dans la direction opposée. Malgré la fin heureuse très soulignée et l'enfant de cinéma rassurant comme dans le chapitre précédent, il y a trop d'éléments sombres.

"Dites-leur que Poudlard n'est plus un endroit sûr", propose Albus Dumbledore. La saga n'aura plus non plus cette sérénité d'esprit du premier chapitre. Avec Harry Potter et la Chambre des Secrets, rien ne sera plus réconfortant qu'avant.

Le conte commence à nouveau avec la classique juxtaposition claire et simple de la famille haineuse - de l'orphelin innocent. Les Dursley et Harry ne parviennent pas à trouver un équilibre et notre protagoniste a peur d'être abandonné par ses amis. Tous ces sentiments très accentués dans le livre, trouvent très peu de force dans le film et finissent par être résolus dans un dialogue de Dobby. Comme nous le savons, Ron, George et Fred sauvent Harry de ses oncles en voiture volante et l'emmènent chez eux. Ce moment est très important car il permet de découvrir comment vit une famille de sorciers. Comment ils se lavent, cousent, et ainsi de suite. Tout ou presque est imprégné de magie. Cet épisode ainsi que d'autres concrétisent des détails que nous ne pouvions qu'imaginer, alors que maintenant ils nous sont montrés.

Si le premier chapitre a introduit la mythologie, les autres l'approfondissent et Harry Potter et la Chambre des Secrets avance joliment sur cette conduite narrative. En plus des éléments plus sombres du film, ce deuxième chapitre souligne fortement le discours sur le classisme anglais et la discrimination raciale qui en découle. Ces deux thèmes tirent leur efficacité de deux confrontations. La première met en scène les familles Malfoy et Weasley, leur façon de s'habiller, les accents qu'elles utilisent et leur comportement envers leurs voisins. Il s'agit d'un affrontement de mœurs sociales et de lutte des classes. Le deuxième conflit observe la soi-disant pureté. Draco et Lucius sont à plusieurs reprises séduits par leur besoin de discriminer ceux qui ne sont pas des sangs purs, ceux qui n'appartiennent pas à une lignée de sorciers comme Hermione.

Si d'un point de vue social et politique, Harry Potter et la Chambre des Secrets est un film plus adulte que son prédécesseur, car il met tellement l'accent sur ces affrontements de diverses manières, de l'interprétation à l'écriture. Du point de vue de l'horreur, il entraîne les spectateurs sur des chemins encore plus gores composés d'écriture de sang, de voix saignantes intimant le meurtre dans l'esprit de chacun. Alors que tous ces éléments réclament une mise en scène différente, l'aspect visuel reste celui, chaleureux et sûr, du premier chapitre, même lorsqu'il y a un flashback de Tom Jedusor, celui-ci est très précipité et le moins incisif possible.Malgré cela, plusieurs séquences font froid dans le dos, comme lorsqu'on découvre que Ginny a été enlevée par l'héritier de Salazar Serpentard, par le mystérieux meurtrier qui a causé un meurtre cinquante ans plus tôt. "Son squelette reposera à jamais dans la Chambre des Secrets" sera écrit sur un couloir de Poudlard, alors que Ron et Harry regardent avec effroi l'événement terrifiant, le terrible présage écrit avec du sang.

Avec une série de rebondissements insérés joliment dans le récit, ce film ressemble plus à un thriller qu'au cinéma auquel il prétend participer. Il y a une série de victimes, une enquête qui expose les idées noires du protagoniste et rejette la faute sur un ami loyal. Harry Potter et la Chambre des Secrets dans la saga est le thriller, ce genre très proche de l'horreur dans la tension et l'angoisse, mais une fois de plus il faudrait attendre le troisième chapitre pour une nouvelle idée de mise en scène.

Bien que restant un film très fidèle au livre, là encore les coupes et les différences étaient là.Ces dernières ont souvent pour but le spectacle visuel comme le duel entre Draco et Harry, beaucoup plus sanglant dans le film que dans le livre où des sorts peu pertinents sont lancés. Ou toute la course à sensations fortes dans la voiture volante où Ron et Harry sont à deux doigts de se faire écraser par le train, une séquence écrite spécialement pour le film et non tirée du roman. D'autres coupes vont malheureusement dans le sens d'un nouveau retour d'un portrait macchite, comme celui de Neville. Un personnage dont la seule fonction est d'atténuer la tension et de nous faire rire de sa maladresse.

Ce deuxième chapitre met fin au voyage de garçon du trio, celui marqué par le regard serein et plein d'espoir. Les défis ultérieurs ne connaîtront plus jamais une fin heureuse comme celle de la Chambre des Secrets, où l'on s'embrasse et sourit dans un monde qui ne peut pas laisser le mal triompher.

Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban

Dans la saga filmique, cetroisième chapitre analysé est vraiment un film à part entière.Il n'appartient certainement pas aux deux premiers produits audiovisuels réalisés par Columbus, et bien qu'il ait dicté certains canons, répliqués dans les chapitres suivants, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban reste isolé. C'est peut-être parce qu'il est réalisé par un auteur qui ne vient pas du tout de ce cinéma de blockbuster généraliste. C'est peut-être parce qu'un style visuel aussi vif, plein d'idées impliquant la mise en scène et la narration, nous ne le reverrons pas dans la saga.

Avant de nous plonger dans le film, quels ont été les changements les plus importants ?
Le premier et le plus important changement dans le troisième des films est Alfonso Cuaron comme réalisateur. Columbus avait abandonné le projet pour des raisons personnelles, qui étaient liées à son éloignement de sa famille en raison d'une production très envahissante. Les deux premiers chapitres de la saga avaient en effet obligé le réalisateur de Mère j'ai raté l'avion à passer beaucoup de temps loin de ses affections. Nous parlons respectivement de Harry Potter et la pierre philosophale (2oo1) et de Harry Potter et la chambre des secrets (2002). Deux blockbusters réalisés à une époque qui ne permettait pas les retards ou les distractions familiales.
Columbus a donc été écarté du projet par son propre choix. L'un des réalisateurs appelés à le remplacer était Guillermo del Toro, qui a refusé en raison de divergences artistiques. Ce dernier avait une vision beaucoup plus sombre de l'histoire et les deux premiers chapitres de Columbus, avaient installé une ambiance plus rassurante destinée à un public cible très jeune. Cette configuration visuelle qui avait fait plier une histoire avec des éléments d'horreur au cinéma familial, en recherchant une mise en scène avec des tons chauds et un point de caméra presque jamais dérangeant, cesse d'exister avec le troisième chapitre. Lorsque Cuaron, pour des raisons financières, accepte le projet, il réussit la tâche difficile d'adapter la saga Harry Potter à son propre style visuel. Plans obliques, plans larges, plans séquences et cinématographie très sombre avec des noirs très prononcés. Tout ce que Columbus avait évité, Cuaron s'y attaque.

La deuxième nouveauté dans la vivacité du réalisateur mexicain est le nouvel interprète de Silent, en raison du décès de Richard Harris. Remplacé par Michael Gambon, dès les premiers instants, on comprend que cette nouvelle version de Dumbledore est très différente. Il marche différemment, moins posé et plus agité. Il a une voix beaucoup plus vibrante et est presque impressionnant. Il s'agit simplement d'une interprétation différente, pas d'une meilleure interprétation.

En 2004Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est sorti, à deux doigts de son prédécesseur.

L'histoire commence par une querelle familiale entre Harry et les Dursley qui se termine par la fugue du jeune sorcier qui se dirige vers le chaudron magique. En chemin, il apprend que quelqu'un s'est échappé pour la première fois de la terrible prison d'Azkaban. Un assassin, un serviteur de Voldemort, Sirius Black. Cet incipit va ensuite se plonger dans la dynamique familiale de Harry, ses parents et les personnes que ces derniers fréquentaient, nous faisant imaginer ce qu'était leur vie avant leur mort tragique.

Alors que les précédents films de la saga avaient magnifiquement fonctionné avec le genre, le récit de Cuaron n'adopte pas cette approche et choisit de se concentrer sur lethème qui l'intéresse le plus. Le temps. Du passage des saisons souligné par des transitions, aux plans à travers les engrenages d'une horloge, le réalisateur de Gravity s'intéresse davantage à la façon dont les personnages agissent dans la chronologie qu'à l'histoire elle-même, qui est néanmoins mise en scène avec beaucoup de gusto. Pense à la transformation de Lupin en loup-garou : cette coupe de lumière et ce travelling optique restituent parfaitement le danger imminent. Une séquence magistrale.

Il y a eu des différences et des coupes ici aussi. L'histoire des malandres a été complètement oubliée, ce qui est dommage. Une différence intéressante voit plutôt les dissidents qui, en plus de donner une sensation de froid, gèlent ce qui les entoure.

Harry Potter et la Coupe de Feu

Similairement aux chapitres précédents de la saga, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban a aussi fait un très bon box-office. Il est toujours bon de le préciser car il s'agit d'une série de blockbusters qui vise un succès commercial considérable. Cela dit, une fois encore, la réalisation n'est pas confirmée et Cuaron quitte le projet, remplacé par Mike Newell. Contrairement au film précédent, Harry Potter et la Coupe de Feu (2005) n'a pas une empreinte très forte comme celle de Columbus ou de Cuaron mais cherche un mélange des deux approches. Il renvoie une cinématographie saturée de couleurs chaudes où règne la légèreté dans laquelle la comédie et le film pour adolescents - coming-of-age, sont très présents.

En plus de cette implantation dérivée des deux premiers chapitres, la mise en scène du cinéaste basé à Rome a néanmoins beaucoup impacté. Lorsqu'en fait le drame est à nouveau le protagoniste, pense à la troisième épreuve du labyrinthe ou à toute la confrontation finale, les tons plus sombres reviennent comme dans le troisième chapitre, mais avec une facture résolument moins créative. Dans l'ensemble, Harry Potter et la Coupe de Feu est un film magnifiquement emballé qui ne possède néanmoins aucun flash et ce sont souvent les performances des acteurs qui ont le plus d'emprise sur le spectateur.

En étant presque un véritable film de lycée où la relation avec les professeurs est centrale, Mad-Eye Moody et Lupin étant la confirmation, le film fonctionne très bien. En plus de cette caractéristique de ce sous-genre typiquement américain, lesséquences dans lesquelles on voit les relations d'amitié du trio sont toutes très efficaces.Les bagarres et les rapprochements, dans lesquels les futures relations romantiques commencent ou sont de plus en plus suggérées-Ron et Hermione, Harry et Cho.

Tout ce qui n'intéressait pas Cuaron, dans ce dernier film devient très important. Il est très intéressant, pour le livre plus que pour le film, de voir comment toutes les déchirures amicales et sentimentales deviennent sans importance dans le final, où il y aura la première mort souffrante de la saga, causée par le seigneur des ténèbres. Cette figure toujours dans l'ombre, jamais vraiment concrète, tangible, trouve une grande représentation chez Ralph Fiennes. L'un des nombreux très bons acteurs britanniques qui jouent des rôles cruciaux dans les films de la saga. Nous le voyons pour la première fois, nous avons un aperçu de ses pouvoirs toujours racontés par les autres et jamais montrés dans leur plénitude. En plus duLord Voldemort, des personnages sinistres apparaissent également et laissent présager une armée tapie : les Mangers de la mort, dont nous découvrons que Lucius Malfoy, le père de Draco, est également membre. Même ce détail jette les bases d'une conspiration interne très puissante et d'une confusion sur qui est loyal à l'objectif de vaincre Voldemort et qui ne l'est pas.

Harry Potter et la Coupe de Feu est aussi le premier film où abeaucoup de coupes du livre se produisent. Il manque complètement les premiers chapitres à Privet drive, où Harry se réveille après le premier cauchemar alors que dans le film, il se réveille dans la maison des Weasleys. En plus de cela, Bill et Charlie, les deux autres frères de Ron, ne sont pas présents dans le film.

De plus, la caractérisation de Dumbledore s'éloigne de plus en plus des livres et de la performance de Richard Harris. Gambon et l'écriture du personnage vont tous deux dans la direction opposée, celle de la nervosité et de l'agitation. Dumbledore hurle souvent dans ce film, une action qui est effectivement rare, pour ne pas dire absente, dans les livres. En plus des frères de Ron qui sont complètement oubliés, Dobby n'est pas non plus inclus dans le film, tandis que Sirius n'a qu'une seule séquence. En plus de ces différencesil y a tant de situations complètement retirées du film, en raison d'une simplification extrême des nombreuses intrigues du livre. Une pratique qui sera suivie dans les films suivants en raison de la longueur des romans.

Harry Potter et l'Ordre du Phénix

Le plus long roman de la saga et le produit audiovisuel le plus court de tous.Encore plus que par le passé, quelque chose a changé. Le scénariste historique des 4 précédents blockbusters, Steve Kloves, avait laissé les rênes de l'écriture à Michael Goldenberg. Ce dernier, se retrouvant avec l'œuvre potterienne la plus massive de Rowling, a été contraint non seulement de couper de nombreuses parties importantes, mais aussi de simplifier des concepts bien plus complexes. La fidélité au roman ne sera malheureusement plus importante. La direction change aussi à nouveau, mais pour la dernière fois. David Yatesera le réalisateur de tous les prochains films de la saga et comme nous le verrons, à l'exception de quelques séquences, il ne se révélera pas l'égal de Columbus et Cuaron, mais beaucoup plus proche de Mike Newell pour un regard moins particulier.

Sortie en 2007, Harry Potter et l'Ordre du Phénix raconte la solitude de Harry comme aucun autre film.Le fardeau de l'élu, de celui qui est chassé par le sorcier peut-être le plus puissant de tous. L'équilibre psychologique de notre protagoniste n'avait encore jamais été aussi fragile. Après une audience pour avoir pratiqué la magie en présence d'un Moldu, Harry déménage chez Sirius où il rencontre l'Ordre du Phénix, l'équipe de sorciers qui affronte Voldemort depuis avant la naissance de Harry. Liens familiaux, figures parentales, et bien plus encore pour un film plus psychologique que politique comme il se voulait.

En raison de la longueur du romandes nombreuses intrigues, le scénariste ignore le mystère derrière certains événements,il ne crée pas le mystère derrière la prophétie qui lie Harry et Voldemort. Ce choix de faire un chapitre apparemment très superficiel n'est que la conséquence de la peur de faire un produit audiovisuel qui prête à confusion. Warner Bros. a exigé un certain type de longueur permettant l'exploration approfondie de quelques concepts. Ces derniers sont essentiellement au nombre de deux : le connexion empathique mentale entre le seigneur des ténèbres et notre protagoniste et les relations amicales/familiales de Harry. Malgré toutes les critiques formulées à l'encontre du film, ces deux éléments narratifs fonctionnent à merveille et atteignent tous deux un point culminant final non négligeable. La dernière confrontation, en effet, en plus de réunir tous les concepts pertinents illustrés tout au long du film, reprend la particularité dominante de tout le produit audiovisuel : la solitude apparente et comment la contrer. Harry Potter et l'Ordre du Phénix est un chapitre très mal aimé, mais ce qu'il aborde est très efficace et se termine par la meilleure épreuve de force finale jusqu'à présent et peut-être de toute la saga.

Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé

Le cliffhanger que tout le monde connaît maintenant, même ceux qui n'ont jamais vu la saga Harry Potter ou lu les romans. Bien qu'il ait cette fin théoriquement puissante, une histoire qui explore l'humanité de Lord Voldemort et les tourments sentimentaux des personnages principaux, le sixième volet de la saga cinématographique est le plus faible. Toutes les transpositions ne font pas un très bon travail, certaines coupes excessives ou simplifications extrêmes peuvent ruiner l'expérience du fan, du lecteur qui sait déjà ce qui va arriver à la tour d'astronomie. Qui va mourir, qui va trahir et qui n'a pas la méchanceté d'accomplir un acte peut-être impardonnable.

Quand, par ailleurs, tu ne trouves pas d'acceptation même dans le grand public, il y a des problèmes. L'opinion commune y voit un produit audiovisuel très déséquilibré, partagé entre la romance et la planification dans l'ombre d'événements terribles.

Après avoir été absent du cinquième film, Steve Kloves revient au scénario et David Yates rempile en tant que réalisateur. Deux ans après le précédent volet, en 2009, Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé, l'un des romans les plus populaires et paradoxalement le film le moins réussi de tous, est sorti en salles pour plusieurs raisons. La première réside dans la mise en scène, qui choisit une photographie aux couleurs ternes, comme si le chemin des Mangemorts et de Voldemort enlevait le bonheur et apportait la misère. En théorie, cette dynamique est présente dans le film et est efficace, car voir des endroits comme Diagon Alley ou Poudlard lui-même complètement imprégnés d'une aura de désolation est très puissant.

Même Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban a choisi une palette de couleurs précise et a continué à en imprégner chaque plan, cependantCuaron était beaucoup plus attentif à la composition du plan,aux fioritures directoriales qu'il pouvait insérer. Dans le film analysé, il n'y a rien de tout cela. Juste un choix expressif visuel précis qui, s'il n'est pas soutenu par autre chose, est superflu, en plus de nuire aux événements véritablement joyeux comme le rendez-vous avec le Qudditch. Bien que la belle musique affirme l'exaltation et le bonheur de cet événement, la mise en scène va dans la direction opposée, créant un contraste agaçant.

En plus de ne pas inclure tant d'événements importants dans le film, comme tous les souvenirs de Voldemort dans la Salle des Pensées, la bataille finale à Poudlard et bien d'autres, Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé commet une erreur qui n'avait jamais été faite dans la saga. Mettre en avant des séquences d'un genre cinématographique dans une histoire qui n'en ressentait pas le besoin. Presque chaque chapitre de la saga apporte des éléments de genres spécifiques, trouvant ainsi un mélange d'aventure et un modèle de narration supplémentaire. Dans la Chambre des Secrets, on trouve des éléments du thriller, dans la Pierre Philosophale, l'histoire policière liée à l'objet mystère, dans l'Ordre du Phénix, le thriller psychologique, dans la Coupe de Feu, le film de lycée, et ainsi de suite. Dans le film analysé, c'est la comédie romantique qui est choisie, un genre cinématographique qui n'avait aucun rapport avec une histoire aussi dramatique et à partir d'une mise en scène aussi lugubre.
Tout cela ne signifie pas que Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé est totalement incapable de construirede très bonnes séquences, la chasse à l'horcruxe est vraiment bien faite, cependant, ce sont des cas isolés dans un film qui se trompe sur tant de choses. Il supprime des événements du livre et en ajoute d'inutiles, gaspillant du budget et du temps sur des séquences qui méritaient d'être transposées.

Harry Potter les reliques de la mort partie 1

La fin du voyage commence.Le ministère de la magie est contrôlé par les hommes de main de Voldemort, tous les endroits autrefois sûrs n'existent plus.Le trio de nos protagonistes devra affronter la chasse aux horcruxes, les fragments d'âme du seigneur des ténèbres. Cette première partie de la transposition du dernier livre portera sur les forces et les faiblesses du trio, les désaccords, les jalousies et les non-dits seront proférés.

L'opération consistant à diviseren deux parties avait déjà été envisagée pour Harry Potter et la Coupe de Feu mais le choix s'est ensuite porté sur une transposition unique, alors que pour ne pas laisser grand-chose de côté, Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010) choisit cette voie avec tous les risques que cela comporte. Le premier est celui de ne pas pouvoir trouver une fin digne de ce film puisque dans le livre cette difficulté ne se pose pas du tout, pourtant le produit audiovisuel se termine par une fin bien écrite. Une mort douloureuse, une confrontation qui la précède et une menace dangereuse qui approche.

Alors que le chapitre précédent optait pour un genre cinématographique complètement déplacé par rapport à l'histoire, ce dernier film de Yates adopte plutôt le meilleur choix : le road movie.Il y a les étapes avec les différents secrets qui les attendent, les rencontres agréables et désagréables, mais surtout un bon rythme qui choisit très bien les moments de tranquillité et de tension. En ce qui concerne uniquement les séquences d'action, Yates n'a malheureusement pas une grande habileté et souvent le montage hyperkinétique finit par être plus déroutant que fonctionnel à l'événement. Un exemple de tout cela est la capture du trio à cause des ghermidors.

Comme dans le plus célèbre trio d'amis de l'histoire du cinéma, à savoir Jules et Jim de François Truffaut, nos protagonistes sont également affectés par la jalousie et l'envie les uns envers les autres. Tout cela aussi à cause du pouvoir obscur du médaillon, ce dernier en fait exactement l'anneau de pouvoir de la mémoire tolkénienne enferme tous les sentiments les plus négatifs et corrompt celui qui le porte. Même la personne la plus gentille.
Parce que de nombreux moments ne sont pas montrés dans les films pour des raisons évidentes, certains rebondissements de l'intrigue, comme Grinderwald ayant la Baguette de Sureau, sont décevants et n'offrent pas au grand public le véritable effet de cette découverte. Bien que meilleur que Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé, cet avant-dernier volet finit par être un produit bien géré mais qui ne semble jamais avoir un regard curieux et intéressé. De tous les films réalisés par Yates au cours de la saga, le meilleur reste L'Ordre du Phénix pour sa solidité à traiter ce peu, efficacement. À l'approche du grand final, il est important de souligner qu'une fois encore le box-office a été très bon, classant Harry Potter et les reliques de la mort partie 1 comme le troisième film le plus rentable de la saga.

Malgré la division en deux parties, cette transposition souffre également de quelques coupures, comme le dernier adieu à Dudley, une séquence réalisée mais non incluse dans la version finale du film. L'histoire de Kreacher et de Regulus Black n'est pas non plus racontée, tout comme de nombreux autres événements. Encore une fois, il ne s'agit pas seulement d'une question de transposition fidèle ou non, mais de tout ce qui concerne la mise en scène, qui est bien trop canonique dans ce qu'elle fait. L'époque de Harry Potter et du Prisonnier d'Azkaban est plus éloignée que jamais.

Harry Potter et les reliques de la mort partie 2

Huit films, sept livres.En commençant comme nous l'avions commencé, la saga Harry Potter contrairement à beaucoup d'autres comme Matrix et Le seigneur des anneaux, n'a pas créé un nouveau langage, une nouvelle façon de faire du cinéma. Malgré cela, c'est une série de films qu'il fallait voir, ne serait-ce que pour voir une histoire vraiment épique qui fait des chemins narratifs, son point fort. Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 2 conclut les arcs des personnages, incluant dans ce dernier chapitre des révélations très importantes qui déstabiliseront en grande partie la pensée du spectateur. Sorti un an après le film précédent, le produit audiovisuel analysé en 2011 arrive enfin dans les salles de cinéma, menant à son terme le soi-disant voyage du héros.

Ce processus d'écriture et d'évolution de Harry est tout à fait canonique, on peut le dire. Nous avons un garçon paria qui n'a pas d'amis, orphelin et à la merci d'une famille d'accueil qui le déteste. Tout de suite, nous ressentons de l'empathie pour le personnage puisqu'il est une victime. En grandissant et en vivant des aventures à Poudlard, nous découvrons son côté sombre, mais Harry reste un bon garçon qui, grâce à son courage, ses sacrifices et sa grande détermination, s'en sortira. Malgré le fait que les films ne sont souvent pas bien faits ou sont simplement médiocres, nous pouvons voir commentl'histoire est si puissante que nous pouvons oublier tous les problèmes de scénario, la facture visuelle fluctuante. C'est certainement à mettre au crédit de Rowling.

Le mérite de Colomb, comme nous l'avons vu, était de mettre en place visuellement le monde magique ainsi que tous les grands départements, comme les décors par exemple. Le grand succès des premiers films et celui, plus faible, des derniers, est également donné par une quantité croissante d'événements qui ne pouvaient pas trouver leur place dans un blockbuster. Un produit audiovisuel qui a pour priorité le divertissement n'a jamais mal réussi dans la saga Harry Potter qui s'est également distinguée par cette caractéristique louable. Tout cela peut également être attribué au scénariste Steve Kloves qui a écrit tous les films Harry Potter à l'exception de L'Ordre du Phénix.

Malgré toutes les critiques que nous avons formulées à l'encontre de son travail, nous ne devons pas oublier à quel point ce type de cinéma à très gros budget est peu accommodant pour les créatifs.Un cas d'espèce de cette relation dans la saga du jeune sorcier s'est produit lors de la réalisation du cinquième film. La durée du produit audiovisuel comprenait une minute de plus de trois heures, mais la production a dû insister pour réduire le film d'autant. Ce choix peut probablement être attribué au fait que la durée est plus facile à gérer, en ce qui concerne le cinéma, qui est censé divertir et un film avec une longueur de minutes aussi imposante serait difficile à gérer.

Spécifiquement, Harry Potter et les reliques de la mort partie 2 ne s'écarte pas du tout du chapitre précédent, réintroduisantl'aventure classique en trois actes. Contrairement aux livres, une autre composante qui perd beaucoup au sein de la saga, quel que soit le film, est la situation sentimentale des personnages. Dans les films par exemple, le couple Harry - Ginny ne fonctionne jamais, leurs interactions sont souvent forcées et mal jouées, surtout dans le sixième chapitre. Même la relation entre Ron et Hermione qui est beaucoup moins oubliable n'a pas beaucoup de force, pourtant cette fin à King's Cross réussit à obtenir beaucoup de choses avec vraiment peu de choses. Le mérite en revient surtout à la magnifique musique de John Williams et aux acteurs parfaitement campés dans les personnages.

A part Harry, tous les autres personnages ont eu un parcours narratif majeur, certes dans la saga ces changements sont très nets et pas très doux. Neville, en particulier, passe du statut de comique à celui de simple tache et finit par jouer un rôle très important. Étant également le chapitre de conclusion, il y a beaucoup de moments qui rappellent les autres films - nous revisitons la chambre des secrets, nous voyons à nouveau le trio affronter ce qui ressemble à un troll. Tout comme le film précédent, ce dernier réserve également une importance cruciale au trio de sorciers, ce n'est pas un hasard s'ils font l'objet du dernier plan.

Presque dix ans après la fin de la saga, les films relatant les aventures du monde des sorciers de Harry sontencore des protagonistes marathons et ne cesseront guère d'être aimés.Cet interminable coup de cœur pour ces personnages a également apporté plusieurs difficultés aux acteurs, piégés dans ces costumes. Ce processus d'identification appelé " type casting " a, par exemple, beaucoup affecté Daniel Radcliffe, l'interprète d'Harry Potter. Rupert Grint n'a pas non plus connu une grande carrière après la saga, tandis que la plus talentueuse des trois, comme on pouvait déjà le remarquer dans les films, continue son parcours d'actrice sans accroc majeur. Je parle de Emma Watson, l'interprète d'Hermione. Du film Little Women de Greta Gerwig à Beauty and the Beast de Bill Condon. Une carrière définitivement en pleine ascension.

Pour en revenir à Harry Potter et les reliques de la mort,l'œuvre a un box-office remarquable se classant comme le film le plus rentable de la saga.Pendant cette longue analyse malgré les défauts évidents de certains produits audiovisuels, le monde qui entoure les films est si riche en mystère et en fascination que le nombre de fois où nous le revoyons importe peu. Ce fait combiné à une série de films qui ont réussi à insérerdes genres différents en leur sein, du film de lycée au thriller psychologique permet une saga qui n'est pas centrée sur un seul cours. Peut-être mais c'est difficile à croire, il y a beaucoup d'adolescents qui n'ont jamais vu la saga Harry Potter. Eh bien, fais-toi une faveur et rattrape cette grande aventure !

Voici quelques faits anecdotiques sur le monde magique d'Harry Potter:

La baguette

C'est la baguette qui choisit son sorcier.Dès cet élément de l'écriture de Rowling, cet outil n'est pas un simple accessoire ou même un simple objet de pouvoir, mais un compagnon indispensable pour chaque sorcier. Malgré le fait que n'importe quelle baguette peut être maniée par un sorcier, surtout s'il est puissant, l'effet de la baguette est donné par la synergie entre le sorcier et la baguette.

Animagus

Un sorcier qui peut se transformer en animal a le libre arbitre et se souvient de son identité d'humain, même s'il passe plus d'une décennie transformé. L'exemple emblématique est Peter Minus.

Sorts

Comme dans toute histoire de sorcier qui se respecte, les sorts sont une action importante pour définir la valeur d'un sorcier.Dans le monde de Harry Potter, ils sont cruciaux pour mener à bien l'intrigue, car sans un sort particulier, on n'accède pas à son objectif.

Sort Expecto Patronum

Sort contre les Détraqueurs enseigné à Harry par Lupin. Il consiste à penser à un souvenir heureux intense et à le transformer en une lueur lumineuse pure, afin que le Détraqueur se nourrisse de ce souvenir heureux isolé et non de ton âme.

Molliccio

Premièrement introduit dans Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est une créature magique qui se nourrit de la peur de son ennemi, en fait il change de forme en fonction de son adversaire. Personne ne connaît son apparence originale lorsqu'il est seul. Le sort contre cet ennemi est Riddikilus, déclenché par une pensée qui ridiculise sa peur.

Qudditch

Le sport le plus célèbre du monde magique. Deux équipes de sept joueurs s'affrontent, et celui qui marque le plus de points gagne. Il y a quatre boules enchantées utilisées : le pluff, les deux bolides et le mouchard doré. Comme dans d'autres sports réels, les différents joueurs du Qudditch ont des rôles et il peut y en avoir quatre. Le chasseur, le gardien, les batteurs et le chercheur.

Les maisons

Les maisons sont divisées en quatre et ont été créées par les fondateurs de Poudlard. Corinna Ravenclaw, Salazar Slytherin, Tosca Hufflepuff, Godric Gryffindor. Chacune des maisons a ses propres caractéristiques. Le courage et la noblesse d'esprit appartiennent à Gryffondor, la sagesse et l'individualité à Corvoner, la patience et la gentillesse à Tassorblossom, l'ambition et la détermination à Slytherin. Pour mieux distinguer chaque foyer les uns des autres, chacun aun animal principal, un détail supplémentaire consolide les différences. Gryffondor est symbolisé par un lion qui incarne les valeurs mentionnées précédemment, tandis que Ravenclaw est représenté par un aigle. Serpentard par un serpent comme son nom l'indique, et Poufsouffle par un ours.

Mudblood

Ils sont ceux qui possèdent la marque noire, un symbole de loyauté envers Lord Voldemort. Ils sont mentionnés pour la première fois dans le troisième livre et montrés dans le quatrième film de la saga. À partir du cinquième film, ils deviendront très importants et seront l'arme du seigneur des ténèbres pour apporter la destruction de la manière la plus rapide possible.

Les personnages

Sans certains des personnages fantastiques imaginés par les auteurs cette saga n'aurait jamais eu l'immense succès qu'elle a obtenu. Tous ces personnages sont initialement dérivés desarchétypes classiques de la structure des histoires fantastiques et sont entrés dans le cœur de tous les fans.

Les amis de Harry

Les secondaires de Harry Potter sont aussi importants que les principaux, notamment les amis de Harry qui l'accompagnent tout au long de ses aventures. Avec le test sur ses amis, tu vas revivre cesliens importants d'Harry et te tester sur tes connaissances de la saga cinématographique.

Harry

Harry, étant le protagoniste, appartient à celui qui affronte le voyage du héros.Ce parcours le verra passer par plusieurs étapes, où il fera face à des pertes considérables, où il conquerra un objectif pour en perdre un autre maisétant un héros, un personnage positif, il triomphera

Draco Malfoy

Harry, étant le protagoniste, appartient à celui qui affronte le parcours du héros.Ce voyage le verra passer par plusieurs étapes, où il fera face à des pertes considérables, où il conquerra un objectif pour en perdre un autre maisétant un héros, un personnage positif, il triomphera

Sorciers et Moldus

Ce sont deux types de personnages aux antipodes et si tu as vu la saga Harry Potter, tu sais combien et quelles différences il y a entre les sorciers et les Moldus. Ces deux espèces de personnages vivent dans deux réalités très éloignées mais il existe néanmoins des points de contact et en faisant le test, tu découvriras ce que tu sais des Sorciers et des Moldus.

Les Professeurs

Dans le film de lycée, un genre purement américain qui contient en lui tant de nuances, de la comédie musicale à la comédie, est devenu par des besoins narratifs similaires également celui de la saga Harry Potter. Les cours, les élèves et surtout les professeurs, la relation avec ces derniers, et ainsi de suite.

Les livres Harry Potter

Comme c'est souvent le cas, un grand succès naît de tant de défaites.Tout comme plusieurs œuvres louées aujourd'hui et dans le passé victimes d'échecs, le premier roman de la saga Harry Potter n'a pas non plus trouvé immédiatement une maison d'édition susceptible de le publier.