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Quiz Riverdale : tu crois tout savoir sur cette série télévisée ? Tu trouveras ici tous les tests consacrés aux personnages, à l'intrigue et aux anecdotes sur la série ! Mets-toi à l'épreuve!

Quiz sur Riverdale. Voici les tests qui testent tes connaissances sur Riverdale ! Si tu penses tout savoir sur cette série démontre-le maintenant avec des quiz!. Le quiz Riverdale te teste avec des questions sur l'intrigue, les personnages et les moments forts de cette série télévisée captivante.

Riverdale est une série télévisée pour adolescents qui a débuté il y a quelques années et vu son grand succès toujours en production. Les aventures faites de mystères, d'histoires d'amour ont suscité l'addiction de millions de téléspectateurs. Ses personnages sont entrés dans le cœur de nombreux fans, chacun a un favori et tous sont passionnés par leurs événements. Si tu suis aussi cette série télévisée, tu ne peux que te tester avec le test et essayer deprouver que tu sais tout sur l'intrigue et les protagonistes..

. Le sujet de Riverdale, les environnements et toutes les aventures que nous verrons dans la série auront l'impression d'être déjà vus. C'est parce qu'avant la série télévisée basée sur lesbandes dessinées d'Archie et en particulier le personnage d'Archibald, qui est né en 1941, il y a eu des séries qui sont vraiment très similaires. L'une d'entre elles est sans aucun doute Twin Peaks. Dans les années 1990, l'œuvre créée par Mark Frost et David Lynch, a perturbé la télévision de l'époque avec une approche beaucoup plus réfléchie de la narration et de la mise en scène. Quel est donc le sujet de Riverdale, ainsi que de Twin Peaks ? Quelque chose de très simple : une ville tranquille avec peu d'habitants est secouée par un événement tragique. Un meurtre. La police enquête sur le possible coupable ; au lieu de cela, nous serons catapultés dans une petite ville pleine de secrets, de personnes troublées et de nombreux rebondissements.

. C'est vraiment le sujet le plus ancien de la fiction, celui d'utiliser un seul événement comme prétexte pour raconter l'histoire d'une ville et de ses personnages. Lost aussi, d'une manière différente, a la même formule. Riverdale, contrairement aux deux œuvres qui viennent d'être mentionnées, est très différent pour de nombreuses raisons. Il n'a absolument pas l'ambition de Lost de plaquer des philosophies et des thèmes qui se tournent vers les auteurs les plus importants, de Kant à Edward Wadie Said. Elle ne prétend pas non plus du tout vouloir changer les canons de la télévision, comme Lynch et Frost ont voulu le faire avec Twin Peaks, à travers quelque chose de populaire proche du feuilleton, mais avec un surréalisme et une narration qui sont encore très pertinents aujourd'hui.

. Riverdale, en revanche, est un produit audiovisuel qui rappelle tous ces sentiments de cinéma noir postmoderne à la Twilight. Beaucoup de ralentis, une palette de couleurs précise pour décrire l'aura presque maudite de Riverdale, une bande-son de chansons pop. Si nous devions trouver un exemple cinématographique de Riverdale, Twilight serait certainement l'un des plus appropriés, également mentionné dans Riverdale via un panneau de cinéma. C'est certainement une approche de la télévision qui peut ne pas plaire à tout le monde, rien que par ses caractéristiques visuelles souvent baroques et une narration à la recherche constante de cliffhangers. Riverdale à côté de tout cela a aussi une autre âme, plus complexe et plus intéressante, qui sait comment discuter du slut shaming et des privilèges masculins. Comme je l'ai mentionné dans les lignes précédentes, Riverdale a un sujet très commun.

L'épisode qui déclenchera les événements voit un joueur de football populaire disparaître dans les airs lors d'une promenade en rivière avec sa sœur.Que lui est-il arrivé ? Est-il encore en vie ? S'agit-il d'un accident ou d'un complot ? Toutes ces questions seront éviscérées tout au long de l'arc de la première saison, en fait Riverdale consiste en un mystère chaque saison qui se distingue par des décès, des traumatismes et bien d'autres événements terribles. En suivant les personnages adolescents qui fréquentent une école américaine, nous nous retrouvons à observer toutes les dynamiques du film sur le lycée. Les athlètes, les brutes, les pom-pom girls et tout ce qui va avec. Pour agrémenter cette formule, devenue très populaire grâce au cinéma de John Hughes, il existe une sorte de rivalité sociopolitique entre la partie nord de Riverdale et la partie sud. Ce conflit est l'un des plus importants de la série télévisée, car il met en lumière tant d'affrontements : celui des écoles, celui de la morale entre Jughead et son père appartenant au groupe des Serpents.

Ces rivalités, vont composer une image très claire, de ce que représente toute l'affaire liée auNorthside versus Southside. Il s'agit de la classique lutte des classes, en effet le Northside est composé de la classe moyenne et de la classe moyenne supérieure, tandis que sur le Southside la pauvreté est endémique. La criminalité, qui en est la conséquence, prospère donc de manière beaucoup plus importante. Au risque de paraître trop superficiel, l'écriture a joliment décrit que cette relation survit grâce aux deux, en fait les drogues qui sont vendues dans le Southside sont achetées par les habitants du Northside, créant un cercle vicieux vraiment intéressant.

Ce Northside vs. Southside, figurera dans les luttes permanentes, physiques et verbales, devenant au fil de la série un élément vital pour Riverdale. Bien queles personnages de Riverdale soient initialement stéréotypés en raison de certaines caractéristiques sociales exprimées précédemment, au fil des épisodes, ils deviendront de plus en plus complexes. Betty est la classique jolie fille d'à côté, gentille, accommodante et blonde. Presque un protagoniste de mémoire hitchcockienne. Archie est le réceptacle de tout ce qui pourrait être un garçon parfait, alors qu'au contraire, il sera lui aussi exploré et corrompu par les événements de Riverdale. Cette dernière est bien sûr le véritable cœur de la série à travers ses lieux récurrents : la rivière, le Pop's, la maison des Blossom et ainsi de suite. Les scénaristes de Riverdale savent très bien que même s'il n'y a pas de dragons, de sorcières et d'éléments fantastiques , la série doit posséder une mythologie.. Ce dernier doit tout entourer, des personnages aux lieux. Si nous pensons au tout premier facteur, celui des personnages, nous observons comment dans la première saison naît une paire d'amis inséparables, un duo connu de tous.

BBetty et Veronica deviendront B et V.Deux lettres qui suffiront à faire connaître à tout membre de l'école leur parcours, leur pouvoir en tant que duo. Si Betty est nous avons déjà compris sur quel modèle elle a été conçue, qui est Veronica ? Du point de vue de la relation avec le téléspectateur, elle représente la nouvelle venue et le personnage miroir du public qui, à travers elle, connaît l'école, les personnages et la dynamique de l'école. Veronica est l'instrument d'identification du spectateur. Le personnage, quant à lui, représente le classique poisson hors de l'eau, une fille très riche d'une grande métropole qui finit par vivre dans une petite ville. Le duo B et V découle de l'une des réflexions les plus intéressantes et féministes de toute la série. Celle du slut shaming. Dans un épisode de la première saison, nous apprenons quecertains garçons ont un livre dans lequel ils notent leurs conquêtes sexuelles, mettent des notes et ridiculisent les filles, ainsi qu'effectuent une ogettification aberrante des femmes. B et V, toujours appelés par leurs noms, s'engagent à essayer de faire justice et à dénoncer ces abus indifférents au système scolaire qui les sous-estime ou ne les considère pas du tout. Après avoir ridiculisé l'un des agresseurs, des mesures ont été prises et plusieurs de ces garçons ont été suspendus. Cette réflexion très actuelle qui rappelle aussi le thème du revenge porn, est aussi convaincante et lucide qu'elle doit décrire la jouissance masculine à glorifier sa silhouette et à exploiter son propre privilège.

En revanche, la dynamique de la perversion de Betty qui pourrait engloutir tout ce qui a précédé est moins adaptée. Elle reste cependant un très bon test pour faire du divertissement et de l'éducation civique en même temps, en parlant de questions liées au féminisme. À partir de là, Betty et Veronica seront reconnues par tous comme B et V. Bien que Riverdale soit souvent une série très sous-estimée, elle a des mérites, comme nous continuons à l'observer, qui ne sont pas négligeables. Aujourd'hui, nous entendons beaucoup parler de "The Queen's Gambit" avec Anya Taylor Joy. Si la protagoniste de cette série a un parcours ascendant, donnant au spectateur une satisfaction continue, Riverdale a une approche totalement opposée de la narration. En fait, tout le casting d'ensemble suit des chemins remplis de hauts et de bas, où le public n'a jamais cette satisfaction empathique de voir les personnages auxquels il s'identifie gagner dans les différents défis. Pense, par exemple, à la première représentation d'Archie à la pièce de théâtre de l'école et à la représentation de Josie avec les Pussycats. Archie est très nerveux car il ne s'est jamais produit devant un public, d'ailleurs pendant l'audition il quitte la scène suite à une crise de panique. Josie, elle, a l'expérience du spectacle vivant, mais dans ce cas, il y a un élément étranger aux représentations habituelles, une variable représentée par son père. Ce dernier exige beaucoup de sa fille, car il est lui-même un musicien de jazz très accompli. Alors que la performance d'Archie est une réussite totale, Josie s'en sort mal. Son père quittera la scène mais nous n'entendrons plus jamais parler de lui. Ces parcours jamais unilatéraux servent aussi à nous faire ressentir plus d'empathie pour les personnages, car dans la vie, le chemin d'une personne n'est jamais une ascension comme la reine des échecs.

Comme nous l'avons mentionné plus tôt Riverdale est une série chorale, elle est donc composée de nombreux personnages que nous apprendrons à connaître au fil des épisodes, cependant l'un des nombreux acteurs n'apparaît jamais physiquement dans la première saison mais nous en savons beaucoup sur lui. Je veux parler de Hiram Lodge. Ce personnage est le sujet de conversation de la ville, et à un moment donné, il semble avoir une implication dans l'enquête sur la disparition de Jason. Ce procédé d'écriture est très fascinant, car il parvient à caractériser quelqu'un qui n'apparaît jamais. Nous savons presque tout sur Hiram, sauf à quoi il ressemble. Nous ne le découvrirons que dans la deuxième saison. Bien que dans l'industrie audiovisuelle nous ayons constaté que Riverdale est effectivement très commun,il parvient à mélanger deux genres distincts de manière très réussie. Nous avons dès le début le sentiment d'être dans un mystère de meurtre. La disparition de Jason, les secrets cachés des différents personnages, tous les soupçons qui planent sur la ville elle-même. Tout cela doit à Twin Peaks, des décors scéniques à l'atmosphère sombre qui ressemblerait à des zones boisées pleines de danger. Ces caractéristiques fusionnent avec les séries pour adolescents, de Gossip Girl à Pretty Little Liars où les sentiments et la sexualité tiennent une place importante. En plus de la mise en scène très imprégnée de ralentis, de chansons pop et d'une esthétique qui peut rappeler celle d'un clip vidéo, une autre caractéristique qui fait de Riverdale une série très postmoderne est le citationnisme. De ce qui est dit par les personnages à ce qui est montré par les images. De Mad Men à Truman Capote, la série télévisée sait très bien exploiter ce citationnisme constant comme un dispositif pour réfléchir à ses propres stéréotypes et clichés.

En fait, un point très fort de Riverdale est qu'elle est totalement consciente de son ambition, qui ne devient jamais spécieuse. La série créée par Roberto Aguirre - Sacasa, connaît ses limites et à partir de celles-ci, elle commence à raconter des histoires, qui comme nous l'avons vu tout au long de cette analyse, comporte plusieurs éléments remarquables. Malgré cette compacité, Riverdale a été initialement envisagée comme un projet de film.

Warner Bros. était en effet intéressé par le développement du personnage d'Archie pour en faire un film, cependant le projet devenait de plus en plus exigeant, en effet il impliquait un voyage dans le temps et bien plus encore. Cette idée a été abandonnée et est devenue plus tard une série télévisée en développement chez Fox, mais cette dernière a pris la même décision défaitiste que Warner et a abandonné le projet. Ce dernier a vu son aboutissement avec le réseau The CW.

. Une curiosité intéressante qui pourrait bouleverser le récit de Riverdale en lui faisant prendre des connotations fantastiques et farfelues réside dans sasérie sœur qui se déroule à Greendale. Une ville que l'on entend souvent mentionner dans la série analysée. Nous parlons de la série "Les Terrifiantes Aventures de Sabrina" également basée sur les bandes dessinées Archie. Nous savons avec certitude que les deux séries se déroulent dans le même univers, donc nous pouvons penser qu'il y a de la place pour la magie à Riverdale aussi. Cette possibilité ne s'est pas encore concrétisée en un cross over, d'ailleurs il ne semble pas y avoir de possibilités futures, également parce que la série télévisée mettant en scène Sabrina se terminera bientôt. Au contraire, Riverdale semble ne pas vouloir s'arrêter, en fait la série a été renouvelée pour une cinquième saison qui apparemment ne sera pas la dernière. En tant que proposition audiovisuelle, Riverdale a certainement le mérite deêtre la série classique du binge watching pour plusieurs raisons. Certainement à cause de sa recherche continue du cliffhanger non seulement dans la fin de la saison mais aussi dans la fin de l'épisode, cependant c'est aussi la longueur des épisodes de 40 minutes qui facilite le visionnage de la série. Dans ce dernieren plus des Archie, Betty et Veronica déjà mentionnés, un autre personnage clé sera Jughead.On peut voir en lui de nombreuses caractéristiques du nerd, mais en réalité ce dernier n'existe pas. Au lieu de cela, Jughead a un rôle bien plus important, celui du narrateur qui, comme dans les noirs, nous accompagne à travers les épisodes avec son point de vue sur l'histoire.

Malgré tous ces excellents éléments, Riverdale a ses faiblesses : parfois elle pèche à cause de certains acteurs pas particulièrement bons, tandis que parfois elle oublie des intrigues intéressantes comme celle de Josie avec son père. Mais il est certain que la série télévisée conçue par Roberto Aguirre -Sacasa a la vertu de pouvoir paraître superficielle et donc géniale pour un téléspectateur détendu, tandis que si l'on veut réfléchir, Riverdale sait aussi insérer d'excellentes intuitions comme celle sur le slut shaming.

Quiz Stranger Things : connais-tu tous les secrets de cette série télévisée ? Tu trouveras ici tous les tests consacrés aux personnages, à l'intrigue et aux anecdotes sur les saisons de Stranger Things ! Mets-toi à l'épreuve!

Quiz sur Stranger Things : Tu trouveras ici tous les tests sur les saisons de la fascinante série télé Stranger Things!. Le renouveau des années 80 avait commencé bien avant Stranger Things, et pourtant, si nous devions penser à un produit audiovisuel impliquant cet engouement, la série télévisée analysée est probablement le premier auquel nous penserions. Cela est certainement dû à l'énorme succès populaire que Stranger Things a connu au fil du temps. Pas seulement des nominations auxGolden Globes et Emmys, mais simplement une incroyable affection du public. Il est clair que tout cela fait partie d'une opération de nostalgie pour un monde qui n'existe plus, mais d'autres produits audiovisuels ont tenté cette voie, pourtant Stranger Things a eu plus de succès. Il a réussi à émerger en 2016, alors que le renouveau produisait continuellement des œuvres soumises à cette tendance. Ce que nous pourrions penser être la spécificité de Stranger Things réside précisément dans l'adaptation de ces années. Je m'explique. La série télévisée créée par les frères Duffer ne représente pas vraiment les années 1980, mais seulement la pop culture qui deviendra plus tard une mythologie pour la postérité, de la musique au cinéma fantastique. Les références musicales et cinématographiques sont constantes et ne sont même pas particulièrement recherchées, précisément parce que Stranger Things s'intéresse à retracer une histoire avec tous les topoï de ces années, toutes ces peurs et ces inquiétudes qui sont devenues matière à cinéma et à musique dans ces années-là. En incluant tout cela, la critique de la série télévisée, qui a été contestée pour ses références constantes et son "plagiat" d'autres œuvres à succès, est également légitime. Cette caractéristique, Stranger Things n'a jamais tenté de la cacher mais de l'embrasser,donc les Goonies et E. T. deviennent un matériau d'inspiration très fort. La série a donc réellement construit quelque chose qu'aucun autre produit n'avait fait : une adaptation moderne de la culture pop des années 1980 sans crainte pertinente d'éventuelles accusations de plagiat ou autre. Stranger Things ressemble à tant d'autres choses, mais rien d'autre ne ressemble à Stranger Things.

Plot et mélange des genres

Dans une ville indienne apparemment tranquille nommée Hawkins, un enfant disparaît soudainement dans des circonstances mystérieuses. Les personnages n'ont absolument aucune idée de la cause surnaturelle qui a enlevé le pauvre malheureux, mais le spectateur devine qu'il s'agit d'une créature extraterrestre, quelque chose qui ne devrait pas exister. Nous suivons les amis de Will, le garçon kidnappé et tout ce qui entoure l'incident. Dans cet incipit narratif, tout peut te sembler très linéaire et c'est effectivement le cas, mais Stranger Things a l'audace de mélanger différents genres, précisément parce qu'elle s'inspire de tout l'univers cinématographique des années 80. De T. de Steven Spielberg à La Chose de John Carpenter. De The Goonies de Richard Donner à Sixteen Candles de John Hughes. S'il est vrai que Stranger Things s'est beaucoup inspiré des années 1980, il est aussi indéniable qu'il a réussi à créer un mélange incroyable avec des ingrédients très différents. Les frères Duffer nous emmènent donc dans un épisode où nous sommes presque terrifiés, alors qu'une seconde plus tard, nous sommes dans un High School Movie en train de rire avec Finn et ses amis. Tout cela fonctionne à merveille.

Stranger Things et la mise en place d'une mythologie

. Lorsqu'on crée une série appelée à durer, que ce soit au cinéma ou à la télévision, il faut accorder une grande attention à la mythologie. Cette dernière est divisée en deux types : l'une interne et l'autre externe. La première organise le cadre de la mythologie : quels pouvoirs accordons-nous à Onze par exemple ? Quelle est la puissance de la créature ? Quels autres monstres et éléments de fantasy-horreur voulons-nous inclure ? Toutes ces questions sont cruciales car elles déterminent le début du conflit et les forces en présence. Sans une logique et une organisation des valeurs de pouvoir, par exemple, nous nous retrouvons avec l'effet Dragonball, où nous ne comprenons pas à quel point un personnage est fort par rapport à un autre. Un autre risque de définir une mythologie, c'est la crainte d'avoir si peu d'éléments fantastiques, que tu insères tellement de matériel fantastique dans l'incipit narratif et qu'ensuite tu ne saches pas comment le gérer. Que nous dit la première saison de Stranger Things à ce sujet ? Will, comme nous le savons, a été attaqué par une créature qui a des faiblesses mais qui, sans armes remarquables, est impossible à vaincre. Il n'est plus dans notre monde mais dans une dimension appelée "Down Below" où il se cache constamment de la créature qui le chasse. En plus de tout cela, il y a tout le segment sci fi des expériences humaines et en fait à cause de ces dernières, les protagonistes vont rencontrer Eleven. Cette dernière est une petite fille comme eux mais dotée de pouvoirs dormants qui sont très dangereux s'ils ne sont pas gérés et contrôlés. Il s'agit principalement de la télékinésie et d'autres dynamiques liées à cela. Si c'est lecadre mythologique initial, quelle sera l'évolution dans les saisons à venir ? Tout cela fait partie de la mythologie externe. Cette dernière englobe tout ce qui n'a pas été inclus dans le cadre fantastique initial mais qui correspond tout autant au contexte de Stranger Things. De nouveaux pouvoirs pour Eleven et d'autres personnages ? De nouvelles créatures ? Et bien d'autres choses encore. Si la première saison de Stranger Things est un produit vraiment remarquable en termes de structure et de rythme, c'est grâce au grand travail de mythologie interne employé. Les forces positives en jeu et le méchant fonctionnent à merveille, tout comme le reste des intrigues. Disons tout de suite que contrairement aux saisons ultérieures, Stranger Things dans sa première année choisit toujours des chemins tracés par le cinéma des années 80 sans jamais prendre de risques. De cette première saison quelque six ans plus tard, Stranger Things débutant en 2016, restent une structure épisodique et elle vraiment remarquable. Nous en parlerons dans les prochaines lignes, mais si nous connaissions le groupe d'enfants dans les années 80, si nous avions plus ou moins vu les créatures auparavant, Eleven est vraiment ce qui te frappe le plus. Bien que dans cette première saison elle semble suivre le chemin de l'extraterrestre spielbergien de E. T., donc le comprimario magique du groupe, comme l'était la créature extraterrestre créée par Carlo Rambaldi, Eleven n'avait jamais été vue. Une très jeunefille qui devient lentement le centre de la série et celle qui peut sauver les hommes et les femmes du désastre de l'envers. La première saison de Stranger Things marque la naissance de l'une des héroïnes les plus importantes de la télévision. Son voyage, celui de l'héroïne, commencera surtout dans les deux prochaines saisons.

Stranger Things et le traitement des traumatismes

. La première saison de Stranger Things a vu la créature vaincue, presque tous les personnages sauvés, mais de toute évidence, ce qui s'était passé avait laissé des blessures internes. Traumatisme. Cette deuxième saison choisit en fait la voie de la perspicacité psychologique et choisit donc de ne pas tant enrichir la mythologie de la série. Bien sûr, il y a des rebondissements qui laissent entrevoir une intrigue liée à Eleven et à d'autres enfants dotés de pouvoirs magiques et à une créature plus puissante que prévu, mais en réalité, cette deuxième saison est assez statique. Ce n'est pas un défaut mais un choix définitif d'arrêter et d'approfondir toutes les dynamiques, de mieux s'occuper de l'intrigue des personnages. Le traumatisme associé à l'incident a effacé la naïveté de cette phase de la vie. Près d'un an sans incident, créature et onze, Hawkins semble être redevenue la petite ville tranquille qu'elle a toujours été. Bien sûr, ce n'est pas le cas. Nos protagonistes vont une fois de plus être appelés à combattre une menace encore plus grande. Les toutes premières nouveautés de cette saison consistent en plusieurs nouveaux personnages tels que Max et son demi-frère Billy et une adolescence de plus en plus envahissante qui se lie à un anniversaire de traumatismes passés. Cette saison, riche en citations comme il fallait s'y attendre, est clairement moins solide que la précédente. La structure et le rythme sont bien plus faibles, mais l'approfondissement psychologique des personnages est assez bien géré. D'une deuxième saison chargée d'attentes, nous nous attendions peut-être à plus, cependant les frères Duffer et l'équipe créative derrière Stranger Things étendent la mythologie sans en faire trop et approfondissent les personnages du duvet présentés dans la première saison. Après le succès énorme et quelque peu inattendu de la première saison, Stranger Things 2 voulait s'arrêter et emballer quelque chose de très bien. Parmi les meilleurs points de la série, il y a encore une fois Eleven, jouée magnifiquement par Millie Bobby Brown. Le sien est maintenant officiellement le voyage d'une héroïne, composé d'étapes distinctes et capable de construire un personnage absolument tridimensionnel.

Stranger Things et le conte du passage à l'âge adulte

À partir du succès absolument mérité des frères et de l'équipe créative derrière l'œuvre télévisuelle analysée, il y a ce certain processus d'affection naturelle qui surgit lorsquesaison après saison, les personnages grandissent avec toi. Ce n'est pas quelque chose que l'on crée mais qui est absolument subjectif. Stranger Things était déjà entré dans cette voie lors de la deuxième saison, mais avec la troisième saison, l'affection envers les personnages est encore plus puissante. Ne pense pas que c'est si facile ou simple, en fait cela arrive à ces produits audiovisuels qui construisent pièce par pièce une histoire de formation qui a besoin d'une stimulation continue. L'exemple emblématique était bien sûr la saga Harry Potter dans le passé. Maintenant, dans un paysage comme Stranger Things, il y a vraiment très peu d'autres choses, même pour ce détail. Il est donc incroyable que tout le segment fantastique sur la tueuse d'esprit, les créatures et l'univers fantastique en constante expansion soit intéressant jusqu'à un certain point. Cela est également dû à une écriture faible et répétitive lorsqu'elle doit créer un conflit, mais c'est aussi un problème lié aux personnages et à leur croissance. Finn, Eleven, Max, Will, Dustin et tout le groupe dans leur turbulente croissance adolescente sont beaucoup plus intéressants. Le Mind Flayer, en revanche, apparaît de plus en plus comme un prétexte pour vivre avec les protagonistes de Stranger Things. Il n'était pas facile de créer un groupe de personnages des années 1980 si charismatiques qu'ils pouvaient nous parler en 2021, et pourtant ils l'ont fait. Cettetroisième saison de Stranger Things semble en fait avoir deux macro-scénarios:un lié à la croissance des personnages et l'autre lié au conflit, à la confrontation avec la menace. La première est clairement la meilleure. Alors que tous les personnages principaux grandissent et se rapprochent de plus en plus de l'âge adulte, Will a pris du retard dans son enfance. Il a toujours envie de jouer à Donjons et Dragons, de passer du temps avec ses amis sans filles. Son malaise est traité avec une sensibilité très rare. Quand on pense à ce qui leur est arrivé, il est définitivement normal de vouloir une enfance écrasée par le Mind Flayer. Lucas et Max, El et Mike, Dustin et Susy, chez tous, il est évident le passage d'enfant à garçon. Seul Will est laissé derrière. Tout l'aspect lié à cela est très bien traité. La représentation des différentes orientations sexuelles dans les produits audiovisuels actuels est également très importante, et la télévision, bien plus que le cinéma, est claire sur cette urgence. Stranger Things s'en souvient également et inclut en fait le merveilleux personnage de Robin, le collègue de travail de Steve maintenant totalement changé depuis la première saison.

Stranger Things - Quand la citation devient l'intrigue

Les Easter Eggs, les citations et tant d'autres choses font aussi de Stranger Things un jeu continu de qui peut deviner le plus de références aux années 80.Au delà de ça, cette troisième saison encore plus que les autres, exploite tout un pan des années 80 pour construire une intrigue clé du développement narratif. Le segment des Russes est clairement dérivé de tout ce pan du cinéma de propagande américain qui a trouvé que les Russes étaient l'ennemi principal. Ce conflit, aussi stéréotypé soit-il, est meilleur que celui du Mind Flayer, car c'est un nouvel élément que nous ne connaissions pas. Ce segment complètement absurde est également agrémenté d'un couple bizarre qui semble reproduire le style des buddy movies. Je parle de Dustin et Erica, aux prises avec les Soviets maléfiques et sans scrupules. Leur voyage à l'intérieur du donjon est vraiment remarquable, car la comédie qui est créée joue le parfait contre-altar aux Russes complètement bidimensionnels.

Stranger Things - Conclusions

Malgré le fait que le revival des années 80 continue d'éclipser jour après jour,Stranger Things reste toujours l'un des produits audiovisuels les plus importants de la télévision contemporaine, capable de créer une héroïne comme Eleven. Un personnage destiné à entrer dans l'imaginaire de la culture pop. Nous ne savons toujours pas grand-chose de la quatrième saison, à l'exception de quelques spoilers sur Hopper. Il y aura probablement un autre saut dans le temps, nous retournerons donc à Hawkins à la fin des années 80, peut-être en 1987. Nous attendons toujours avec impatience de nouvelles mises à jour sur le sort de Stranger Things, une émission qui a prouvé son caractère unique dans une tendance de produits audiovisuels souvent égaux.